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2017深圳“一带一路”国际音乐季之 “波罗的海之声”-罗曼•金与立陶宛室内乐团音乐会

地 点： 深圳音乐厅二楼演奏大厅
时 间： 2017.04.15 (星期六) 20:00
票 价： VIP、480、380、280、180、80元
演 出： 立陶宛室内乐团、罗曼•金（小提琴）
主 办： 深圳市人民政府、中国音乐家协会
说 明： 1.2米以上或6周岁以上儿童（凭身份证）凭票入场，其他儿童谢绝入场；一人一票；

演出曲目：

阿尔吉达斯·马尔蒂纳伊提斯《天堂音鸟》(为弦乐队而作)
朱塞佩·塔尔蒂尼《g小调奏鸣曲》(小提琴独奏与乐队)
小提琴独奏：罗曼·金
罗曼·金改编《“茶花女”变奏曲》(小提琴独奏与乐队)
小提琴演奏：罗曼·金

中场休息

柴科夫斯基《C大调弦乐小夜曲》

(*曲目以演出当天为准！)

罗曼·金Roman Kim
21世纪的帕格尼尼，25岁的天才小提琴演奏家

罗曼金是当今世界小提琴界独具特色的一位，他的演奏技术精湛过人且与众不同，他的音乐表现，栩栩如生，如诉如歌。他崇拜的偶像是帕格尼尼，他不但按照帕格尼尼乐谱上的要求以极高规格演奏帕格尼尼的任何小提琴作品，还将帕格尼尼原创小提琴作品，进行改编，用他创新的演奏技术挖掘出帕格尼尼音乐作品中囚禁在超难演奏技术深处更迷人的音乐。
有人说帕格尼尼的小提琴作品和李斯特的钢琴作品，都是炫技演奏的音乐，有技术没有音乐，或者说演奏炫技过余，音乐表现不足。我认为，如此定义帕格尼尼和李斯特音乐作品的人，如果是听众，那是对演奏不了解，对音乐的感受和理解不深，如果是演奏家这样说，那是因为他们还是演奏技术的囚徒，依旧困在表面的技术层面上，演奏技术是他们表现音乐时的障碍，无法触及到技术后面的音乐。

表现音乐的演奏技术分两种：（1）用最简单的演奏技术表现最深刻的音乐，如：舒曼的钢琴曲《梦幻曲》和马斯涅的《沉思》，（2）需要精湛的演奏技术才能表现隐藏在技术之后的音乐，如：帕格尼尼的小提提琴作品和李斯特的钢琴作品。

罗曼金是一位生活在21世纪的19世纪演奏家，集作曲和演奏于一身。他以学习小提琴起家，以作曲家和演奏家合二为一走上舞台，走入生活。他以音乐谋生而不出卖艺术（迎合大众和拘泥于学院派），以艺术为生命而不苟且偷生。

罗曼金改编和创作的小提琴作品由世界著名的德国乐谱出版公司Barenreite出版发行，首发作品是他根据巴赫的第三乐队组曲第二乐章改编的无伴奏小提琴独奏《咏叹调》，让四根弦一个木盒子的小提琴发出了管风琴的声音，乐谱一出版，很快就销售一空。有趣的是能把这首曲子演奏好的演奏家现在还没有，而罗曼金本人演奏的上传youtube上后，点击率飙升，令无数小提琴演奏家听了和看了都目瞪口呆。罗曼金并非是是一个乐痴型的音乐家，除了音乐，什么都不懂。音乐里，他绝对是一个艺术至上的优秀音乐家，纯净，单纯，创新和坚守；生活里，他是一个非常有趣的生活艺术家，喜欢美食和旅游，喜欢各种发明。他自己研究制作出了与众不同的小提琴琴弦，让小提琴发出更加迷人的琴音，他改良了小提琴，让小提琴更富有表现力，声音更加圆润和宏亮。他发明了演奏专用的多棱镜，戴上这种眼镜演奏，可以让演奏者更加专注，目前这款眼镜正由德国脑神经专家们测试和验证。

罗曼·金的音乐和演奏是对音乐艺术与演奏艺术的新诠释：音乐是声音和时间的组合艺术，见于罗曼金演奏中每一个音上的绝妙时值感；音乐是想象力和创造力的组合艺术，见于其原创作品和有别于学院派的独特演奏。 罗曼·金生于1991年11月，爷爷是韩国人，祖母是白俄罗斯人，母亲是鞑靼人。罗曼·金五岁起，在军乐队里吹小号的父亲辅导下开始学小提琴，七岁在国内各大小提琴比赛上频频获奖。2000年，罗曼·金进入莫斯科中央音乐学校，跟随俄罗斯著名小提琴教育家Galina Turtschaninova学习小提琴。16岁时，被一代小提琴大师维克多·特列恰科夫看中，让其所执教的德国科隆音乐学院以全额奖学金的待遇录取了罗曼·金，从此跟随这位移民德国的前苏联小提琴大师学习。学习期间（2001-2008），他还得到了罗斯特罗波维奇基金会的资助。

罗曼·金小时候也参加过一些比赛，后来他觉得音乐比赛会扼杀音乐和扼杀演奏家个性，发誓再也不参加任何比赛。

罗曼金谦虚好学，除了跟随他崇拜的恩师特列恰科夫学习之外，他也参加了很多名家的大师课，如：马克西姆·文格洛夫的大师课、美岛莉的大师课、克莱默的大师课等。现龄98岁的小提琴大师吉特里斯非常欣赏罗曼金的演奏，并于2016年5月在法国巴黎，亲自为罗曼金颁发了“伊弗利·吉特里斯大奖”。

立陶宛室内乐团
立陶宛室内乐团于1960年由萨乌流斯·桑德兹基（Saulius Sondeckis）教授创建并亲自担任艺术总监和首席指挥直到2004年去世为止。立陶宛室内乐团是欧洲音乐界公认的世界最优秀室内乐团之一。乐团于1960年4月23日开始第一次排练，10月30日首次公开演出获得音乐界、媒体评论和听众一致高度赞扬。
立陶宛室内乐团是苏联时期第一个被苏联政府挑选出来出访欧洲演出的立陶宛乐团。1996年乐团在民主德国举办了两场音乐会引起轰动。乐团真正在国际上打开知名度是1976年，该乐团当年在卢森堡Echternach Fesitval音乐节上演出，很多乐评同时撰文给予该乐团极高的评价，引起了西方音乐界的特别关注。随后，来自欧洲各大著名音乐厅和音乐节的邀请如雪片一样飘然而至，乐团开始步入了世界著名乐团的行列。
迄今为止，立陶宛室内乐团的演出足迹遍布全世界，先后到美洲各国、埃及、南非、阿联酋、澳大利亚和日本（六次日本全国巡回演出）等国和地区演出。该乐团是卢森堡Echternach Festival音乐节最受欢迎的特邀乐团，七次应邀参加该音乐节，并获得该音乐家授予的“狮子大勋章”。

立陶宛在很多世界著名的音乐厅举办过音乐会，其中包括柏林爱乐音乐厅、维也纳爱乐协会音乐厅（金色大厅）、伦敦皇家节日音乐厅、意大利罗马圣·塞西莉亚音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、法国巴黎普莱耶音乐厅和德国格万特豪斯音乐厅等。

立陶宛室内乐团多次应邀在奥地利萨尔茨堡音乐节、德国石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、德国安斯巴赫市的巴赫音乐节、12月里赫特之夜音乐节（在莫斯科普希金国家博物馆举行）、伊沃·波戈莱里奇音乐节、梅纽因音乐节，琉森音乐节、柏林音乐节等多个音乐节上演出。

与立陶宛室内乐团合作过的音乐大师那就太多了。该乐团是世界著名小提琴大师梅纽因最欣赏的乐团，他总是以“我心爱的立陶宛室内乐团”来称呼这个乐团，从1992年到1999年他去世为止，梅纽因带着这个乐团在世界各地演出了60多场音乐会，其中有不少演出还灌制成了唱片出版发行。其他与该乐团合作过的世界著名演奏家还有小提琴家吉东·克莱默、塔蒂雅娜·格林登科、伊果尔·奥伊斯特拉赫、谢尔盖·斯达特勒、奥列格·卡冈、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫、吉尔·萨哈姆、丹尼尔·霍普、朱利安·拉克林、瓦迪姆·列宾、张永宙、珍妮·杨森，中提琴家巴什梅、马克西姆·里萨诺夫，大提琴家洛斯特罗波维奇、娜塔莉娅·古特曼、大卫·格林加斯、米沙·麦斯基等，钢琴家叶夫根尼·基辛、塔蒂雅娜·尼古拉耶娃、艾莉索·维萨拉泽、巴斯基洛夫、巴巴扬、德尼斯·马祖耶夫，以及其它乐器的著名演奏家。

立陶宛室内乐团自成立50多年来，不仅与很多世界著名的独奏家和指挥家合作过，还与RCA、BMG、Teldec等不同唱片公司合作，录制出版了上百个唱片专辑，录音曲目从巴赫、莫扎特到现代作品。这些唱片专辑中，不少获得了各种知名的唱片奖。

立陶宛室内乐团在苏联时期首演了大量苏联作曲家的室内乐作品。立陶宛从前苏联独立出来后，又大力地推广立陶宛本国作曲家的作品。

立陶宛室内乐团自成立到今天，一直坚守着一个非常高的艺术标准，无论演奏什么样的音乐，其演奏的精致程度从来不打折扣，形成了自己独有的声音和超凡的演奏水平。2008年新上任的乐团艺术总监和首席指挥谢尔盖·克里洛夫是一位杰出的小提琴演奏家和指挥家。他在很短的时间里，将乐团带领到了更高的演奏水平，影响力更大。基里洛夫说：“我所做的就是将乐团最大的潜力挖掘出来，从演奏技术到音乐表现。每次演出都是一次全新的探索和全新的体验。立陶宛国家室内乐团，毫无争议，是当今世界十大最优秀的室内乐团之一！”。克里洛夫，以挑剔和苛刻出名，但是乐团演奏员们都很服他，因为他总是让乐团在演奏时表现出惊人的精彩！他2015年与该乐团合作在德国唱片公司（DG公司）录制出版的维瓦尔第《四季》精彩至极，一出版就获得很高的评价，成为畅销专辑。