目前在内地历史票房榜排名前200名的电影，票房均为6215万元以上。在这200部影片中，动画电影共有18部，占比9％，动画电影已经成为电影产业中不可或缺的一部分。但就在这18部动画电影中，竟有13部来自国外，只有4部来自内地，另有1部由内地与香港合作。更令人倍感尴尬的是，这4部内地动画电影，均为“喜羊羊”系列。4部“喜羊羊”的票房总和为50859万元，依旧不及一部《功夫熊猫2》。另外一部两地合作片为《麦兜响当当》，内地票房为7060万元。

受众宽泛是成败关键

事实上，有关部门对动漫行业的资金扶持力度并不小，许多地方甚至对首播的动画片按每分钟超过千元的标准给予补助，但是根据今年发布的《中国文化品牌发展报告（2012）》，目前国内动漫企业中，有85％处于亏损状态，这些企业大部分靠政策套取艰难维系。动漫企业获得的大笔资金，不仅没有得到足够的经济产出，其创作出来的“文化产品”也曲高和寡，在观众中应者寥寥。

浙江工业大学艺术学院院长常虹曾提出，尽管动漫扶持政策初衷是好的，并且产生了显著成效，但在中国已成为数量上的动画大国的今天，如果扶持措施不将“质”和“量”区别对待，动漫产业很难实现向精品路线的转型。

记者在北京西单几家影院附近随机采访了十几位带孩子来电影的家长，其中大部分家长表示，不选择带孩子看国产动画电影的原因是“自己就不爱看”。“小孩子不可能一个人来看电影，都是家长陪着看，有时甚至是我们两个人陪她一个人，如果爸爸妈妈都不爱看，也自然不会带孩子来。”带着四岁多大的女儿看电影的观众孙濛告诉记者。

而另外一位80后爸爸则告诉记者，“现在很多小孩的家长，和我一样都是“80后”了，我们这代父母也是看着动画片长大的。从小我就不爱看国产的那些动画片，做动画的人老是站在大人的思维上，虚构一个“不靠谱”的故事，说一些离小孩子生活很远的大道理，其实很做作，我们都当过小孩，小孩其实和大人一样，看电影主要是花钱买个开心。现在我有孩子了，自然知道他也不会爱看。”

而加拿大动画教育家、数字产业专家罗宾京亦在中国国际动漫博览会上表示，“拍一部片子投资巨大，所以一部片子不是单单给孩子看的，它里面有些笑话或幽默是成人能理解的，这样就会吸引成人，一部片子能把全家都带进来，这样才能保证通过票房回收成本。”有业内人士指出，动画电影在电影院播放时，观众观看的模式往往是父母或者是爷爷奶奶陪同孩子前往，“一拖二”甚至“一拖三”去观看，而事实的买单者也是家长而非孩子。如何实现动画电影题材的“全年龄层覆盖”是成败关键。

好动画重在“积累”

“国产动画电影里面，我只带孩子去看过“喜羊羊”，我也和她一起看。因为之前在家看过动画片，所以知道里面的人物和故事。如果之前根本不知道这个背景，谁会去看一个编出来的故事？”孙濛告诉记者，而由882集动画片组成的“喜羊羊”系列，在电影版上映之前就赢得了不少铁杆粉丝。

事实上，许多的进口动画电影，都拥有受欢迎的原著漫画或者动画片电视剧作为故事基础，在登陆电影院之前便长期连载或播出，在相应的受众群中拥有较高的支持度。这些故事在转换成电影之前，就积累了足够的人气，已经得到了受众认同。

拥有16部动画剧场版的《名侦探柯南》，已连载18年，累计销量超过14000万册的76卷833篇漫画，以及改编制作的671集动画片作为故事支撑。而《蓝精灵》的原著形象早在1958年就被比利时漫画家皮埃尔·库利福德创作出来，原著畅销达50多年之久，并于上世纪80年代被改编成脍炙人口的长达427集的动画片。在内地获得13225万元票房的《丁丁历险记》，原著从1929年就开始连载，漫画已经被翻译成58种文字，销量破2亿册。

相对于一两年之内就草草赶工完成的国产动画电影，进口动画电影在制作过程中的“时间积累”也很长，《狮子王》用了6年时间，《怪物史莱克》更是耗尽了制作人员7年时光。

用短促时间打造的动画电影，自然难以在故事和创意上精心打磨。“现在动漫包括实拍制作公司的老板都是商人，他们并非艺术家，他们重视市场营销而忽略掉创意。对新创意和想法做更多投入对于这些商人来说非常难。”第77届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖得主安东尼在深圳文博会期间对媒体表示。